Imágenes surrealistas

Imagenes surrealistas

El surrealismo es un movimiento artístico y literario que comenzó en Francia. En 1928, Breton expone la psicología en el surrealismo en la cual el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella,  el sueño, es la manera en la que el inconsciente se expresa libremente y el surrealismo traslada esas imágenes de los sueños al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin que la conciencia se entrometa. 

Psicoterapia: 
Para realizar psicoterapia con niños utilizando imágenes surrealistas se pueden utilizar imágenes de revistas, láminas, fotos surrealistas, etc. mejor si están por separado para que el niño escoja la que quiera utilizar.  
Al tener las imágenes el niño escoge una de ellas o se le da una especifica y él debe inventar una historia con la misma. 

Algunos ejemplos de imágenes Surrealistas:

Caja de Juego Proyectivo...

CAJA PROYECTIVA
Es una técnica utilizada en el trabajo en psicoterapia con niños, en la cual se utilizan varios muñequitos de fieltro y permite al niño o niña construir sus historias, manipulando los objetos a su gusto. La variedad de materiales le da la oportunidad de cambiar en el camino su juego. Se puede seguir un método directivo o seguir los pasos de la psicoterapia Gestalt y utilizar un método no directivo. 

MATERIALES:

Un pizarron de 45x30 cm. la mitad azul simulando el cielo y la otra mitad verde simulando la tierra. 

Figuras de fieltro con diferentes categorías como:

- Naturaleza
-Animales
-Seres Humanos (hombre,mujer,niño,niña)
-Vestuario (hombre,mujer,niño, niña)

-Transportes
-Muebles
-Fantásticos (monstruos, princesas, príncipes,brujas, etc)

-Otros (castillo, pelotas, casas, globos, etc)

** Puedes utilizar una caja de herramientas que te ayude a mantener el material clasificado, de esta manera se le hará mas fácil al paciente encontrar lo que desea para su mundo.

Mi modelo de trabajo

Los niños, al dibujar, pueden expresar el yo y establecen su propia identidad, así como expresar de mejor manera y con más libertad sus sentimientos. 
Violet Oaklander propone una serie de pasos con el objetivo de ayudar al niño a darse cuenta de sí mismo y de su existencia en el mundo:

1. Hacer que el niño comparta la experiencia de dibujar sus sentimientos acerca de enfrentar y hacer la tarea, cómo enfrentó y continuó el trabajo, su proceso. Esto es compartir aún mas el yo.

2. Hacer que el niño comente el dibujo mismo, describiéndolo a su manera. Esto es compartir aún mas el yo. 

3. A un nivel más profundo, estimular en el niño un mayor autodescubrimiento pidiéndole que se explaye sobre fragmentos del cuadro; esclareciendo los fragmentos, haciéndolos más obvios; describiendo las figuras, formas, colores, representaciones objetos, personas. 

4. Pedir al niño que describa el cuadro como si éste fuera él, usando la palabra "YO": "Yo soy este cuadro; yo tengo líneas rojas por todos lados y un cuadrado azul al medio".

5. Escoger cosas especificas en el cuadro para que el niño se identifique con ellas: "Sé el cuadrado azul y descríbete con más detalles- que aspecto tienes, cuál es tu función, etc.

6. Hacer preguntas al niño, si es necesario, para ayudarle en el proceso: "¿Que es lo que haces?". ¿Quien te usa?", ¿A quien quieres mas?. Estas preguntas sugirán de su capacidad de "meterse" en el dibujo junto con el niño y abrirse a las múltiples posibilidades de existir, funcionar y relacionar. 

7. Concentrar aún mas la atención del niño agudizar su toma de conciencia mediante el énfasis y la exageración de una o más partes de un cuadro. Estimular al niño para que llegue tan lejos como pueda con un fragmento especifico, especialmente si hay energía y entusiasmo en el terapeuta o en el niño, o si hay una excepcional falta de energía y entusiasmo. Las preguntas a menudo ayudan. ¿A dónde va ella?, ¿Qué va hacer? y así sucesivamente. 

8. Hacer que el niño entable un dialogo entre dos partes de su cuadro o entre dos puntos de contacto u opuestos (tales como el camino y el auto, o la linea alrededor del cuadrado o el lado feliz y el lado triste).

9. Estimular al niño para que ponga atención a los colores. Al dar sugerencias para un dibujo mientras el niño está con los ojos cerrados, yo a menudo digo: "Piensa en los colores que vas usar ¿Que significan para ti los colores brillantes? ¿Que significado das a los colores oscuros? ¿Vas a usar colores brillantes u opacos, colores claros u oscuros?

10. Estar atento a claves en el tono de voz, posturas del cuerpo, expresión facial y corporal, respiración y silencio del niño. El silencio puede significar censura, pensamiento, represión, angustia, miedo o conciencia de algo. Use estas claves para promover la fluidez en su trabajo. 

11. Trabajar la identificación ayudando al niño a "reconocer" los que se ha dicho sobre el cuadro o partes de éste. Puedo preguntar: ¿siempre te sientes así?, ¿Alguna vez haces esto?, ¿Encaja esto en alguna forma con tu vida?, etc. Siempre las hago con tino y suavidad. 

12. Dejar el dibujo y trabajar en las situaciones de vida del niño y los asuntos incompletos que emergen el cuadro. En ocasiones esto precipita directamente la pregunta: ¿Encaja esto con tu vida? y a veces el niño lo asociara espontáneamente con algún hecho de su existencia. En oportunidades el niño repentinamente se pondrá silencioso o alguna expresión cruzará su rostro. Puedo decirle: ¿Que acaba de pasar? y el niño empezará a hablar sobre algo de su vida ahora o en el pasado que de alguna manera se relaciona con su actual situación de vida.

13. Estar atento a las partes faltantes o espacios vacíos en los cuadros y prestarles atención. 

14. Permanecer en el flujo de primer plano del niño o prestar atención a mi propio frente- donde encuentre interés, entusiasmo y energía. A veces voy con lo que está allí y otras me adhiero a lo opuesto de lo que hay allí. 

CUBETA O CAJA DE ARTE